jueves, 25 de agosto de 2016

Discurso de presentación de mi libro "Rescata de la Cerámica Vidriada Colonial Cusqueña"

FSra Ministra de Cultura Diana Álvarez- Calderón Gallo
Sra Directora de Patrimonio Inmaterial y de la Feria Ruraq Maki Soledad Mujica.
Dra. Sara Acevedo.
Sra. Aleyda Cárdenas.
Dr. Luis Repetto Málaga.
Amigos todos:

Muchos años después, mi pequeño Adolfito de diez años, -Don que el divino Pachakamaq nos concedió a mi esposa y a mi, para criarlo, educarlo y engrandecerlo, como tributo de amor a nuestra cultura nativa-, recordará estos mágicos instantes en que entrego este libro como contribución a la cultura peruana, en este santuario de la cultura y en presencia de la señora Ministra de Cultura, personalidades notables, parientes y amigos, artistas y artesanos. No lo olvides hijo mío, pues, lo que sembramos ahora sera cosechado por tu generación, mañana.

El libro debió ser editado todavía el 2006, en España, pero por causa de la crisis económica no se publicó, por lo que tuve que tocar muchas puertas, hasta que la generosidad de las autoridades del Ministerio de Cultura hizo realidad esta bella edición, que sintetiza en sus páginas más de 30 años de labor apasionada y constante de investigación en el taller, en archivos, colecciones privadas y museos; en las capacitaciones que realicé a lo largo y ancho del país como instructor de SENATI o como consultor con ADEX, AID, GTZ, CTB, CARE, PRA o CARITAS en Cajamarca, Huaraz, Lima, Ayacucho, Apurímac, Puno y Cusco. Con el apoyo de los amigos que creyeron en mi empeño: Ana María Andrade, Javier Escandón, Antonio Vasquez.
Pero, poco se hubiera avanzado sin el aliento y aplauso de Luis Repetto Málaga, testigo excepcionales de todo el proceso de rescate de este arte cerámico y su promotor con la bella exposición que se muestra hoy en el Museo de Artes y Tradiciones Populares en la Casa Riva Agüero a la que les invito cordialmente visitar.
Mi gratitud con las señoras Soledad Mujica y Leonor Cisneros que promovieron, desde Lima la edición del libro, pues como se sabe, nadie es profeta en su tierra.
Al  Arquitecto Ricardo Ruiz Caro,  ex Director de la Dirección Desconcentrada del Cusco. Que decidió la ejecución de la edición. Hago recuerdo que su bisabuela Sra. Dolores Lanao de Ruiz Caro, fue la última productora de la “Qosqo Loza” en el Cusco. También mi gratitud para Luis y Gonzalo Nieto Degregori, y Aleyda Cárdenas, encargados de la edición.
Después de tan interesantes comentarios no me queda sino expresar mi profunda gratitud empezando por rendir homenaje a la memoria de mis padres Julio G. Gutiérrez Loayza y Consuelo Samanez Cáceres, que desde niño me encaminaron al cultivo del arte y el estudio de la ciencia. Mi padre se daba tiempo para salir al campo en busca de arcilla, para luego amasarla y modelar con ella huaquitos, cabezas retrato y nuestros propios juguetes. Más tarde solo seguí su visión de escritor, artista y luchador social que me vinculó con los grandes cultores del arte popular, cusqueño: Edilberto Mérida, Santiago Rojas y otros, sin sospechar que el cultivo del arte de la arcilla me llevaría por el mundo y me daría grandes satisfacciones becas, premios y medallas
Gracias a mi  esposa Anita Enciso Coronado y a mi hijo Adolfito, que son mi fuente de inspiración y vida. Anita no solo alienta mis proyectos e inquietudes, sino,  corrige y mejora mis escritos. Todos los éxitos míos son para ella. A mis hermanos Tania, Blanca y Rolf aquí presentes, en representación de José Carlos, Sandro y Lucía. A mi sobrino Julio Zeballos Gutiérrez, que es mi socio en el taller.
A mi tía Sarita Samanez, hermana de mi madre que me honra con su presencia, a mis primos Ruth y Eduardo a mi tío Carlos Samanez, a mis ilustres amigos Gilberto Muñiz Caparó, Darcy Salas, Richard Caccioni y Luis Gutiérrez, del Instituto Americano de Arte de Lima. A mis amigos Ivan Macha, Sonia Céspedes, Roberto Villegas y el maestro Mamerto Sánchez aquí presentes.
A mis colaboradores y leales discípulos del Taller Escuela Inca: El Ing. Celso Suma, Ysaac Atayupanki,  Fredy Churata, Franklin Mamani, (hijo del maestro Aurelio Mamani) todos ellos formados en el taller.
Y a todos ustedes amigos, condiscípulos del colegio de Ciencias y colegas artesanos, gracias por asistir a la presentación de esta obra que entrego con todo el corazón. 
Lima, 26 de julio del 2016.
  Julio Antonio Gutiérrez Samanez (KUTIRY).
 







sábado, 22 de noviembre de 2014

Lecciones de cerámica en Cusco

El día 21 de noviembre recibimos la visita de una pareja de turistas del  Hotel Palacio Manco Capac con quienes hicimos el torneado en la rueda de alfarero, engobado y esmaltado, decoración a pincel sobre vidrio crudo. Me acompañó mi discípulo el maestro Wilfredo Pantoja



viernes, 21 de noviembre de 2014

TOMIN ESMALTADO Y DECORADO


NOMBRE DEL PRODUCTO: Tomín.
UTILIDAD: Los tomines son  cántaros de regular tamaño (60 cm de altura) que sirven como contenedores de chicha para su expendio o traslado al lugar de venta.
La forma aunque parecida al aríbalo incásico, no es propia de la cerámica indígena. El Tomín es una forma de vasija importada por los españoles cuando invadieron el país de los incas
Esta forma característica se generalizó en todos los andes con el exclusivo fin de contener la bebida nacional de maíz fermentado (Aja) o Chicha.
Tiene base relativamente pequeña, para el cuerpo globular que  le corresponde. El cuello es fino y pequeño de  diámetro aproximado de 15 o 20 cm. La altura del cuello es pequeña, no mayor de  15 cm, por lo que da la apariencia de ser demasiado corta.
Lleva dos asas grandes a media altura del cuerpo. Asas que son usadas por los “cargadores” del tomín con chicha. Estas asas facilitan la labor del cargueo, pues, la soga pasa por los orificios  y sostiene a todo el peso del tomín cuando es cargado.
La decoración es realizada en esmalte sobre engobe o esmalte blanco o cremoso como capa cubriente del tiesto de cerámica roja.
La primera técnica se denomina “Seudo mayólica”, pues el engobe cocido o crudo es cubierto con una capa de esmalte transparente sobre la cual se dibuja a lápiz el diseño previamente acordado con el cliente. Los colores que provienen de mezclas de colorantes o pigmentos cerámicos son aplicados al pincel. La técnica comprende el delineado del dibujo que se realiza con un pincel fino de punta.
Luego se rellena usando principalmente pigmento verde de cobre y colores neutros como el esmalte “miel de abeja”. Raramente se hace decoraciones en azul cobalto u otros metales cromóforos.
La iconografía que muestran los tomines esmaltados es, generalmente, de tipo religioso, decoración floral o decoración de escudos nobiliarios o motivos de la decoración de productos árabes. Pues esta técnica vino desde Babilonia.
El otro tipo de decoración es cerámica esmaltada opaca, con decoración al lápiz y pincel .
Dimensiones: 60 cm de altura por 45 cm de diámetro.
Presentación.- se envía empacado con papel grueso y dos o tres capas de esponja plástica de una pulgada de espeso.
El embalaje es en cajas de maderas triplay, que se usan en la exportación de productos artesanales.
Precio: 1500 Dólares americanos o su equivalente en moneda nacional.

Empresa productora: Taller Escuela de Cerámica Inca
Dirección: Calle Inca 357, Santiago, Cusco Perú.
Cel +51 984682709.